As raízes e a origem da fotografia estão precisamente no mesmo ponto que o germe que deu lugar à pintura: a intenção de captar um momento específico graças a um grafismo. Algumas pessoas defendem até ao limite que a pintura é mais bela do que a fotografia, porque contém uma longa obra de um artista que tem vindo a moldar cada uma das linhas e manchas que a compõem. Por outro lado, há pessoas que preferem o género fotográfico devido à facilidade com que capta a essência de um momento único e irrepetível.
Fotografia e Pintura: beleza em todo o lado
Neste post, qualquer que seja a tua posição, mudarás de ideia com muitas das propostas que apresentamos, mesmo que tenhas uma opinião intermédia entre ambas as posições! Temos a certeza que terás dificuldade em decidir em mais de uma ocasião qual das duas obras de arte achas mais bela ou qual consegue transmitir mais, a fotográfica ou a pintada.
Partilhamos convosco a lista proposta por Quesabesde.com
1. Rembrandt e Eugene W. Smith
As semelhanças entre a “A Lição de Anatomia do Dr. Tulp” e a fotografia do velório de Juan Larrá Truijo são palpáveis com mais de 300 anos de diferença entre ambas as abordagens.
A tela foi pintada pelo mestre holandês em 1632 e a fotografia em Deleitosa (Cáceres, Espanha, 1950) quando Smith viajava em Espanha enquanto trabalhava no filme “Spanish Village” para Life.
2. Velázquez e Helmut Newton
Embora aparentemente não tão “idênticas” como se poderia esperar, na sua análise vemos as grandes ligações entre as duas imagens. A aparição do artista fora do centro, personagens que não aparecem na sua totalidade, os olhares fora do campo, o jogo com reflexos em espelhos, a contextualização do espaço-ateliê…
Estas são duas obras das quais não deixaríamos de procurar mil coincidências!
3. Modigliani e Edward Weston
Apenas sete anos separam estas duas mulheres retratadas, a primeira em óleo por Amadeo Modigliani em 1917 e a segunda em 1924, numa versão fotográfica por Weston.
Em ambas há muitas coincidências para além do facto de serem duas jovens mulheres retratadas nuas.
4. Edward Hopper e Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson (o artista da obra fotográfica) foi pintor antes de ser fotógrafo e é quase certo que conhecia o artista Edward Hopper e soube ver naquele instante, quando a sua mulher estava inclinada para fora da janela, as semelhanças de luz, sombras e mobiliário com os capturados pelo pintor em 1926.
As duas fotografias estão separadas por 60 anos, mas ao contemplá-las a sensação e as vibrações que transmitem de solidão e reflexão são praticamente as mesmas.
5. Luis de Morales e Samuel Aranda
Esta fotografia, tirada no Iémen, foi finalmente suficiente para que um espanhol recebesse o prémio global no World Press Photo Awards. Samuel Aranda capturou com a sua câmara um dos milhares de momentos trágicos que ocorrem nas zonas de combate; neste caso, durante a Primavera Árabe.
A importância das mãos e o tom marcadamente religioso sobressaem em ambas as imagens. A tela foi pintada em 1570 para realçar a dor mostrada em ambas as imagens, a de uma mãe que nada mais pode fazer pela vida do seu filho, que está a morrer nas suas mãos.
6. Rembrandt e Fernando Moleres
Este caso não é uma semelhança entre duas obras, mas sim a forma como uma câmara conseguiu capturar a marca mais identificadora do pintor flamengo. A chamada “Luz Rembrandt” pode ser vista com perfeição na imagem à direita, na qual Fernando Moleres (pouco dado ao retrato) trabalhou para o relatório “Homens de Deus”, retratando monges de todas as religiões nos seus momentos de maior recolhimento ou oração.
Na imagem de Rembrandt, o retratado é o seu filho em 1657.
7. Ingres e Man Ray
Neste caso, Man Ray quis prestar homenagem ao pintor Jean-Auguste-Dominique Ingres e à sua obra “The Turkish Bath” de 1862. Queria tanto devolver o piscar do olho que intitulou a obra “O Violino de Ingres”.
Na imagem aparece a parte de trás da musa do fotógrafo, Kiki de Montparnasse, usando um turbante, tal como na obra de Ingres.
8. Goya e Jahangi Razmi
A fotografia tirada em 1979 foi a primeira vez na história a ser galardoada com o Prémio Pulitzer anónimo, embora em 2006 o seu autor tenha confessado ter sido aquele que disparou o flash no meio da batalha, documentando assim a execução no aeroporto de Sanandaj, no Curdistão iraniano.
Francisco de Goya quis dar o mesmo testemunho quando terminou o seu quadro “As execuções do 3 de Maio” em 1814. De facto, escreveu: “Sinto um desejo ardente de perpetuar através do pincel as mais notáveis e heróicas acções ou cenas da nossa gloriosa insurreição contra o tirano da Europa”.
9. Mondrian e Franco Fontana
Quem disse que não se podia fotografar uma imagem abstracta na natureza? Olha e julga as semelhanças entre os dois.
Na vida quotidiana é difícil encontrar uma paisagem tão não figurativa, mas Fontana é um fotógrafo entusiasta do uso da cor e de tons altamente saturados. Ao olhar para a sua fotografia é quase impossível não se lembrar do neo-plástico Mondrian e uma das suas mais famosas colecções a que esta “Composition II” pertence.
10. Henry Matisse e Edward Weston
Em contraste com as nove comparações que precedem esta, neste caso, a imagem fotográfica é a anterior. Foi feita em 1936, dezasseis anos antes da pintura de Matisse.
O trabalho de Weston inclui vários instantâneos da sua mulher nua, e é esta posição de reclusão que Matisse capturou em “Nude Blu”. Os dois compartilharam amigos em comum e é provável que Matisse estivesse familiarizado com o trabalho de Weston. De facto este não é o único trabalho que tem uma semelhança mais do que razoável entre os dois artistas.
O que pensas deles? De um modo geral, qual escolherias: pintura ou fotografia? Que par achas que tem uma maior semelhança? Esperamos os vossos comentários!
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