10 das obras de arte mais transgressoras

Hoje entendemos a arte como um meio de livre expressão, sem barreiras. Nisto, cada artista faz e dispõe de acordo com a sua vontade. Apesar disto, de vez em quando descobrimos uma obra de arte que rompe com o estabelecido e cria opiniões muito diferentes. Hoje deixamos-vos com algumas das obras de arte mais transgressoras:

10 das obras de arte mais transgressoras da história

Neste post, seguimos a linha da revista Vanity Fair. Desta forma, revemos as obras de arte mais transgressoras de todos os tempos. Naturalmente, com imagens incluídas. Muitas delas geraram uma rejeição inicial que gradualmente mudou e sofreu uma mutação. Pouco a pouco tornou-se uma opinião mais permissiva, seja devido ao crescimento do artista ou à evolução da população em geral. Vamos revê-las!

1. Morte da Virgem, Caravaggio (1606)

Agora no Museu do Louvre em Paris. Neste trabalho, Caravaggio partiu todos os moldes quando tomou o corpo de uma prostituta afogada como modelo. Desta forma, queria representar a morte da Virgem Maria. O quadro foi rejeitado pela Igreja, que o tinha encomendado.

2. Olay, Edouard Manet (1863)

Hoje esta obra é um dos melhores e mais sensíveis nus. No entanto, vale a pena notar que no seu tempo, as opiniões não eram tão positivas. A razão desta rejeição foi uma prostituta “roliça” num quadro com alguns detalhes “descuidados”. Estes detalhes iriam tornar-se uma particularidade do Impressionismo. Pode ser visto no Musée D’Orsay em Paris.

3. Madame X, John Singer Sargent (1884)

Esta história difere das anteriores, pois este trabalho não retrata uma prostituta mas sim Virginie Amélie Gautreau, uma mulher da alta sociedade. O problema reside na forma como ela é representada: uma das alças do seu vestido caiu. Além disso, a posição do seu corpo foi interpretada como uma posição adoptada depois do sexo. Além disso, há um certo avermelhamento das orelhas. Tal foi o alvoroço que a representada quis remover da vista do público e decidiu que não deveria levar o seu nome.

4. Fountain, Marcel Duchamp (1917)

Um dia assinou um urinol como R.Mutt e apresentou-o numa exposição em Nova Iorque. Naturalmente, as reacções não demoraram muito a chegar. Com este grande passo, Duchamp mostrou que qualquer elemento podia ser considerado uma obra de arte.

Há várias teorias que apontam que a ideia para esta obra pode não ter sido a de Duchamp. Mas, numa lista de obras transgressivas, o seu nome não podia faltar.

5. White on White, Kazmir Malevich (1917-1918)

Do criador de Black on White ou Black Square, Malevich queria dar mais um passo numa corrida para arruinar as funções preconcebidas da pintura clássica no início da Rússia do século XX.

6. Merda D’Artista, Piero Manzoni (1961)

E do White on White, passamos para o “não tão claro” enlatado. Um artista conceptual destacável, Manzoni revolucionou o mundo com as suas 90 latas rotuladas Merda D’Artitsta: Merda de artista. Teoricamente, o seu conteúdo é o que a sua rotulagem indica. No entanto, isto nunca poderia ser confirmado, pois abrir uma das latas seria estragar o trabalho. Manzoni não só queria causar um grande impacto, como também fazer uma crítica voraz do mercado de arte e do capitalismo que o rodeia. De facto, todas as latas foram vendidas por peso de acordo com o preço do ouro na altura.

7. Brillo Box, Andy Warhol (1964)

Outro artista que não podia estar ausente numa compilação como esta! Warhol encontrou uma forma de transformar a arte em qualquer produto. Especialmente se estivesse nas prateleiras de um supermercado. Assim, as latas de Campbell tornaram-se uma das suas obras mais características, mas não a mais controversa. Entre as suas obras de arte mais transgressoras estão estas latas de detergente. Caso tenhas dúvidas, estas latas mal se distinguem das reais, o que custava apenas um cêntimo do dólar.

8. Piss Christ, Andrés Serrano (1987)

“És mais transgressivo do que tirar uma fotografia de um crucifixo mergulhado em mijo” poderia ser incluído como provérbio, num claro aceno de cabeça a este trabalho de Serrano. Uma obra cujo título não poderia descrever melhor a cena. Escatologia e religião, uma combinação “perigosa” que tem tido represálias desde a sua criação até aos dias de hoje. Esta obra foi atacada em 2011 por um grupo de activistas cristãos que esmagaram uma cópia exposta em Avignon com martelos.

9. The physical impossibility of death in the mind of someone living, Damien Hirst (1991)

Este pobre tubarão, que passará a sua eternidade em formaldeído, tem sofrido centenas de significados e interpretações. O Metropolitan Museum of New York exibiu a peça, que hoje faz parte de uma colecção privada. É de notar que esta não é a única espécie que Hirst imortalizou; ele também trabalhou com outros animais ou partes deles.

10. My bed, Tracey Emin (1998)

Depois de ter visto retretes em museus, merdas embaladas, cristos em urina e muito mais, aqui vem isto. Cuecas sujas, juntamente com preservativos usados e lençóis manchados. Tudo apresentado sob a assinatura de uma mulher que mais uma vez revolucionou a cena artística. Uma mise-en-scène em que Tracey Emin apresentou um quarto desarrumado: restos de comida, garrafas e roupa suja, entre outras coisas. Um trabalho que foi um ponto de viragem para todos aqueles que não compreendiam bem porque é que uma mulher se apresentava como alguém desarrumada, apaixonada pela comida e a bebida e sexualmente activa.

O que pensas da lista? Que obras faltam? Em todo o caso, o impacto no mundo da arte das obras que vimos foi vital para o desenvolvimento de muitas outras peças.