Ao longo da história, muitos artistas realizaram estudos a partir dos quais surgiram várias chaves ou truques de desenho. Neste caso, falaremos de cinco das chaves que o artista da Bauhaus Paul Klee utilizou nas suas aulas.
Cinco chaves para ser um bom artista, por Paul Klee
O alemão Paul Klee pertencia ao grupo de inovadores da pintura do século XX. Além de ser um grande artista, trabalhou como professor na Escola Bauhaus. Aí estudou e pesquisou uma vasta gama de técnicas artísticas. Klee ensinou aos seus estudantes uma série de directrizes para o sucesso na arte que, felizmente, ele deixou por escrito. Graças a estas notas, podemos aprender muitos dos truques que ele contou aos seus alunos.
1.- Começa com uma linha
Paul Klee atribuiu grande importância ao conceito de linha como um ponto evolutivo. O artista organizou as suas aulas da mesma forma que as crianças começam a ler: “Primeiro as letras, depois os símbolos, e finalmente a leitura e a escrita”. Com estas directrizes, Klee salientou a importância de fazer as mesmas linhas em múltiplas posições até que o conceito fosse dominado. Da mesma forma que uma criança arranja letras diferentes para criar palavras.
Once Emerged from the Gray of Night, 1918
2.- Natureza e movimento
Paul Klee era obcecado pelo movimento e, embora fosse um artista abstracto, pela natureza. O artista disse que todas as obras deveriam ser inspiradas por um conceito natural. Só desta forma poderíamos acabar por criar as nossas próprias formas.
Klee disse que, uma vez seguidos os caminhos da natureza, podemos criar as nossas próprias formas e crescer como a natureza. Por esta razão, quando Klee ensinou em casa, mandou os seus alunos observar o seu aquário de peixes. Desta forma, fez-lhes reconhecer o movimento natural dos peixes.
Schlamm-Assel-Fisch, 1940
3.- Design de sistemas circulares
Seguindo a influência da natureza, o artista estava genuinamente interessado nos sistemas circulares e no desenvolvimento natural das formas. Formas que se bifurcam em outras, tais como árvores e os seus ramos ou rios com os seus vários afluentes. Por esta razão, Klee pediu aos seus estudantes para desenharem o sistema circulatório. Segundo Klee, este processo do corpo reflectia perfeitamente a criação da arte.
Park bei Lu, 1938
4.- Paul Klee e as Cores
Depois de os alunos de Paul Klee terem compreendido a utilização de linhas em vários conceitos e a relação entre natureza e pintura, Paul Klee introduziu a cor. As teorias da cor de Klee foram baseadas na roda de cores de Johann Wolfgang von Goethe. Ele propôs as cores com as suas opostas: vermelho oposto ao verde, laranja oposto ao azul e amarelo oposto ao violeta.
A partir desta imagem Klee acrescentou os conceitos de tonalidade, saturação e luminosidade. Com este diagrama, o artista mandou os seus alunos fazerem os seus próprios círculos e pesar as cores entre eles.
5.- Estudar os grandes artistas
Tal como observou a natureza para compreender os seus conceitos, Klee estudou as obras dos grandes artistas a fim de as compreender. Desta forma, foi capaz de criar outras para si próprio. Para isso, partiu o quadro e analisou os seus elementos separadamente, determinando assim o que tornava uma obra boa ou má.
Quando o artista falou das obras de outros pintores, utilizou metáforas semelhantes a esta: “Se um alimento causa uma doença, os cientistas terão de analisar cada ingrediente para saber o que é mau e o que não é”.
Olha para este vídeo sobre as 5 chaves de Paul Klee
Deixamos-vos este vídeo onde Rafael López defende as chaves do artista e professor:
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