É fácil pensar que tudo já foi criado, uma tendência que muitos artistas têm de enfrentar diariamente. A realidade é que acabamos por ver novas técnicas mistas que mostram a evolução de um caminho ou disciplina que parecia não dar mais, porque no fim das contas a arte é algo infinito:
A arte de Shintaro Ohata
Um dos artistas que desafia o axioma do limite da criatividade é Shintaro Ohata, que mostra esculturas como pinturas com uma técnica baseada na fusão de ambas as linguagens com o objectivo de criar uma narrativa onde cada figura tem a sua própria história.
O trabalho deste criador implica uma nova experiência nos campos do conceito, design, escultura, pintura e a sabedoria de saber colocar tudo num todo harmonioso para que surjam diante de nós diferentes obras de arte que cativam o público à primeira vista. As obras de Ohata oferecem uma captura da nossa consciência, mostrando a possibilidade de ver as suas obras de qualquer perspectiva e com o mínimo detalhe.
As suas personagens, geralmente raparigas, são quase sempre representadas em solidão, em ambientes urbanos onde parece haver outras pessoas à sua volta. Cada situação trabalhada pelo artista japonês Shintaro Ohata é única, doce e intoxicante.
Um desafio para o olho humano
A sua forma particular de colocar as esculturas em frente das pinturas e exibi-las como uma única obra, numa combinação de perspectiva 2-D e 3-D, é um desafio aos sentidos. A composição da sua obra faz com que haja uma fonte de luz oculta na própria obra devido à forte expressão da luz na escultura, nada menos que um grande domínio para enganar o olho humano.
A forma como o artista concebe o seu trabalho dá às suas pinturas atmosfera e dinamismo, colocando as esculturas à sua frente. Neste sentido, os espectadores tendem a assumir que a fonte de luz é a própria obra, porque Ohata colocou-a estrategicamente sobre as obras para lhes dar uma luminosidade realista e envolvente.
“As pinturas têm uma vida própria, nascida da alma do pintor” – Vincent Van Gogh.
Um trabalho harmonioso e natural
O artista japonês recria uma combinação perfeita de harmonia e naturalidade com o fundo, criando belas ilusões ópticas que transportam o espectador para cenas quotidianas com uma atmosfera de realidade hipnótica. As suas obras alcançam uma sensação de profundidade impossível de obter apenas na tela.
A pintura e a escultura estão tão estreitamente unidas que se tornam uma mistura perfeita umas com as outras, fazendo as personagens fugir da tela. Ohata desenvolve competências pictóricas onde incorpora cores que emanam a solidão e a nostalgia.
E tu? Achas que já tudo foi inventado no mundo da arte? Esperamos os vossos comentários!
2 respuestas a "Shintaro Ohata: pintor ou escultor?"
Meu querido
Seu post sobre Shintaro Ohata, é muito interessante, não fosse pela citação atribuída à Vincent Van Gogh que jamais poderia ter dito a frase, uma vez que faleceu nos anos de 1890. Ou se foi uma frase dita por Van Gogh em seu tempo, estaria fora de contexto com o assunto abordado, portanto também não poderia estar aí. Minhas desculpas.
Olá Elizabete,
Muito obrigada pela sua opinião.
A citação, de fato, é do artista Vincent van Gogh. Sim, é verdade, como você diz, que eles não são artistas contemporâneos ou que não têm nada a ver; mas a citação está intimamente relacionada com o tema do post e queríamos nos valer dela para dar-lhe mais fundamento.
De qualquer forma, se essa citação lhe parece inapropriada, qual você teria colocado no nosso lugar? Ficaremos felizes em lê-la!
Saudações! :)