Como compor uma pintura

Embora alguns de vocês possam pensar que este tutorial é uma lição “saturada”, queremos falar-vos de composição artística. Por vezes pensamos que a técnica é a coisa mais importante quando se trata de criar uma obra de arte e esquecemos muitas vezes a composição. Hoje queremos falar de alguns truques para aqueles que não sabem como compor uma pintura:

A composição na arte é um tema básico na pintura e desenho em geral. Quando temos noções sobre pintura, apercebemo-nos de que todos os elementos estão lá por uma razão. Cada parte cumpre uma função específica que, geralmente, foi cuidadosamente estudada nos esboços anteriores.

Quando criamos uma nova obra, é importante considerar onde cada elemento será colocado. Uma má composição pode estragar uma obra com uma boa técnica. Por outro lado, uma obra com um mau traço pode ser fixada com uma boa composição. Aqui estão alguns dos métodos mais comuns utilizados na composição de uma pintura:

Composição de um quadro: A Regra dos Terços

Entre as muitas formas de fazer uma boa composição, encontramos uma das mais simples para alcançar um bom equilíbrio: a regra dos terços. Para utilizar este método de composição deves imaginar que divides o apoio em partes, tanto em largura como em comprimento. Desta forma, obtemos nove rectângulos de tamanho semelhante. Obterás algo do género:

Os locais onde as linhas interferem são os pontos focais, ou seja, os pontos para onde vão os nossos olhos quando olhamos para uma tela. Para compor de acordo com a Lei dos Terços, os elementos principais devem ser integrados entre estes quatro pontos. Além disso, é importante colocar o maior peso visual na linha inferior. Esta regra também declara que se houver dois elementos importantes em vez de um, eles devem estar em dois pontos diagonais fortes.

Esta lei da composição é amplamente utilizada em paisagens e é frequentemente utilizada em retratos. Podes encontrá-la em obras bem conhecidas como A Criação de Adão.

Composição por contraste

Outra forma de compor uma obra de arte é utilizar a chamada composição por contraste. Ou seja, utilizando as diferenças entre os objectos para compor de forma equilibrada. Para a composição por contraste podes usar múltiplas diferenças: cores opostas, luzes e sombras, tamanhos…

Filósofo em Meditação – Rembrandt, 1632

Como se pode ver neste trabalho de Rembrandt, a diferença entre a luz e a sombra traz equilíbrio ao trabalho. Neste caso, a parte com mais luz (onde está a janela) é a mais marcante. Gradualmente, o espectador descobre outras partes do quadro até chegar ao canto inferior direito.

Outra composição muito comum, pelo contrário, é a de contraste por tamanho. Neste caso, o artista coloca um objecto grande num dos lados da obra e um ou mais objectos pequenos à sua volta. Desta forma, o olho pode começar com o objecto maior, equilibrando o peso. O contraste por tamanho é um método frequentemente utilizado em naturezas mortas.

Regra do olhar (ar)

Para concluir este post de leis básicas de composição, apresento-vos a lei do olhar. Esta lei consiste em deixar espaço numa obra em função do olhar ou do movimento das personagens:

Como se pode ver nestas imagens da Rapariga com o Brinco de Pérola, a imagem à esquerda mantém o espaço do lado do olhar, proporcionando equilíbrio. Por outro lado, a imagem à direita não tem “ar”, o que dá ao espectador uma sensação de asfixia. Por vezes, especialmente no mundo do cinema, alguns artistas utilizam este tipo de composição para dar uma sensação de recinto.

Como compor uma obra (em vídeo)

Neste vídeo, Guilherme Franco dá-nos algumas dicas sobre como compor uma obra de arte. O que achas? E tu, que regra de composição usas para as tuas obras de arte? Diz-nos nos comentários!