{"id":12084,"date":"2024-04-17T07:00:22","date_gmt":"2024-04-17T05:00:22","guid":{"rendered":"https:\/\/totenartblogpt.difadi.net\/?p=12084"},"modified":"2024-04-17T07:08:12","modified_gmt":"2024-04-17T05:08:12","slug":"10-fotografias-que-lembram-grandes-obras-pictoricas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/totenart.pt\/blog\/noticias\/10-fotografias-que-lembram-grandes-obras-pictoricas\/","title":{"rendered":"10 fotografias que lembram grandes obras pict\u00f3ricas"},"content":{"rendered":"

As ra\u00edzes e a origem da fotografia est\u00e3o precisamente no mesmo ponto que o germe que deu lugar \u00e0 pintura: a inten\u00e7\u00e3o de captar um momento espec\u00edfico gra\u00e7as a um grafismo. Algumas pessoas defendem at\u00e9 ao limite que a pintura \u00e9 mais bela do que a fotografia, porque cont\u00e9m uma longa obra de um artista que tem vindo a moldar cada uma das linhas e manchas que a comp\u00f5em. Por outro lado, h\u00e1 pessoas que preferem o g\u00e9nero fotogr\u00e1fico devido \u00e0 facilidade com que capta a ess\u00eancia de um momento \u00fanico e irrepet\u00edvel.<\/p>\n

<\/span>Fotografia e Pintura: beleza em todo o lado<\/span><\/h2>\n

Neste post, qualquer que seja a tua posi\u00e7\u00e3o, mudar\u00e1s de ideia com muitas das propostas que apresentamos, mesmo que tenhas uma opini\u00e3o interm\u00e9dia entre ambas as posi\u00e7\u00f5es! Temos a certeza que ter\u00e1s dificuldade em decidir em mais de uma ocasi\u00e3o qual das duas obras de arte achas mais bela ou qual consegue transmitir mais, a fotogr\u00e1fica ou a pintada.<\/p>\n

Partilhamos convosco a lista proposta por Quesabesde.com<\/p>\n

<\/span>1. Rembrandt e Eugene W. Smith<\/span><\/h4>\n

As semelhan\u00e7as entre a “A Li\u00e7\u00e3o de Anatomia do Dr. Tulp” e a fotografia do vel\u00f3rio de Juan Larr\u00e1 Truijo s\u00e3o palp\u00e1veis com mais de 300 anos de diferen\u00e7a entre ambas as abordagens.<\/p>\n

A tela foi pintada pelo mestre holand\u00eas em 1632 e a fotografia em Deleitosa (C\u00e1ceres, Espanha, 1950) quando Smith viajava em Espanha enquanto trabalhava no filme “Spanish Village” para Life<\/em>.<\/p>\n

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<\/span>2. Vel\u00e1zquez e Helmut Newton<\/span><\/h4>\n

Embora aparentemente n\u00e3o t\u00e3o “id\u00eanticas” como se poderia esperar, na sua an\u00e1lise vemos as grandes liga\u00e7\u00f5es entre as duas imagens. A apari\u00e7\u00e3o do artista fora do centro, personagens que n\u00e3o aparecem na sua totalidade, os olhares fora do campo, o jogo com reflexos em espelhos, a contextualiza\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o-ateli\u00ea…<\/p>\n

Estas s\u00e3o duas obras das quais n\u00e3o deixar\u00edamos de procurar mil coincid\u00eancias!<\/p>\n

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<\/span>3. Modigliani e Edward Weston<\/span><\/h4>\n

Apenas sete anos separam estas duas mulheres retratadas, a primeira em \u00f3leo por Amadeo Modigliani em 1917 e a segunda em 1924, numa vers\u00e3o fotogr\u00e1fica por Weston.<\/p>\n

Em ambas h\u00e1 muitas coincid\u00eancias para al\u00e9m do facto de serem duas jovens mulheres retratadas nuas.<\/p>\n

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<\/span>4. Edward Hopper e Henri Cartier-Bresson<\/span><\/h4>\n

Henri Cartier-Bresson (o artista da obra fotogr\u00e1fica) foi pintor antes de ser fot\u00f3grafo e \u00e9 quase certo que conhecia o artista Edward Hopper e soube ver naquele instante, quando a sua mulher estava inclinada para fora da janela, as semelhan\u00e7as de luz, sombras e mobili\u00e1rio com os capturados pelo pintor em 1926.<\/p>\n

As duas fotografias est\u00e3o separadas por 60 anos, mas ao contempl\u00e1-las a sensa\u00e7\u00e3o e as vibra\u00e7\u00f5es que transmitem de solid\u00e3o e reflex\u00e3o s\u00e3o praticamente as mesmas.<\/p>\n

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<\/span>5. Luis de Morales e Samuel Aranda<\/span><\/h4>\n

Esta fotografia, tirada no I\u00e9men, foi finalmente suficiente para que um espanhol recebesse o pr\u00e9mio global no World Press Photo Awards. Samuel Aranda capturou com a sua c\u00e2mara um dos milhares de momentos tr\u00e1gicos que ocorrem nas zonas de combate; neste caso, durante a Primavera \u00c1rabe.<\/p>\n

A import\u00e2ncia das m\u00e3os e o tom marcadamente religioso sobressaem em ambas as imagens. A tela foi pintada em 1570 para real\u00e7ar a dor mostrada em ambas as imagens, a de uma m\u00e3e que nada mais pode fazer pela vida do seu filho, que est\u00e1 a morrer nas suas m\u00e3os.<\/p>\n

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<\/span>6. Rembrandt e Fernando Moleres<\/span><\/h4>\n

Este caso n\u00e3o \u00e9 uma semelhan\u00e7a entre duas obras, mas sim a forma como uma c\u00e2mara conseguiu capturar a marca mais identificadora do pintor flamengo. A chamada “Luz Rembrandt” pode ser vista com perfei\u00e7\u00e3o na imagem \u00e0 direita, na qual Fernando Moleres (pouco dado ao retrato) trabalhou para o relat\u00f3rio “Homens de Deus”, retratando monges de todas as religi\u00f5es nos seus momentos de maior recolhimento ou ora\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Na imagem de Rembrandt, o retratado \u00e9 o seu filho em 1657.<\/p>\n

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<\/span>7. Ingres e Man Ray<\/span><\/h4>\n

Neste caso, Man Ray quis prestar homenagem ao pintor Jean-Auguste-Dominique Ingres e \u00e0 sua obra “The Turkish Bath” de 1862. Queria tanto devolver o piscar do olho que intitulou a obra “O Violino de Ingres”.<\/p>\n

Na imagem aparece a parte de tr\u00e1s da musa do fot\u00f3grafo, Kiki de Montparnasse, usando um turbante, tal como na obra de Ingres.<\/p>\n

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<\/span>8. Goya e Jahangi Razmi<\/span><\/h4>\n

A fotografia tirada em 1979 foi a primeira vez na hist\u00f3ria a ser galardoada com o Pr\u00e9mio Pulitzer an\u00f3nimo, embora em 2006 o seu autor tenha confessado ter sido aquele que disparou o flash no meio da batalha, documentando assim a execu\u00e7\u00e3o no aeroporto de Sanandaj, no Curdist\u00e3o iraniano.<\/p>\n

Francisco de Goya quis dar o mesmo testemunho quando terminou o seu quadro “As execu\u00e7\u00f5es do 3 de Maio” em 1814. De facto, escreveu: “Sinto um desejo ardente de perpetuar atrav\u00e9s do pincel as mais not\u00e1veis e her\u00f3icas ac\u00e7\u00f5es ou cenas da nossa gloriosa insurrei\u00e7\u00e3o contra o tirano da Europa”.<\/p>\n

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<\/span>9. Mondrian e Franco Fontana<\/span><\/h4>\n

Quem disse que n\u00e3o se podia fotografar uma imagem abstracta na natureza? Olha e julga as semelhan\u00e7as entre os dois.<\/p>\n

Na vida quotidiana \u00e9 dif\u00edcil encontrar uma paisagem t\u00e3o n\u00e3o figurativa, mas Fontana \u00e9 um fot\u00f3grafo entusiasta do uso da cor e de tons altamente saturados. Ao olhar para a sua fotografia \u00e9 quase imposs\u00edvel n\u00e3o se lembrar do neo-pl\u00e1stico Mondrian e uma das suas mais famosas colec\u00e7\u00f5es a que esta “Composition II” pertence.<\/p>\n

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<\/span>10. Henry Matisse e Edward Weston<\/span><\/h4>\n

Em contraste com as nove compara\u00e7\u00f5es que precedem esta, neste caso, a imagem fotogr\u00e1fica \u00e9 a anterior. Foi feita em 1936, dezasseis anos antes da pintura de Matisse.<\/p>\n

O trabalho de Weston inclui v\u00e1rios instant\u00e2neos da sua mulher nua, e \u00e9 esta posi\u00e7\u00e3o de reclus\u00e3o que Matisse capturou em “Nude Blu”. Os dois compartilharam amigos em comum e \u00e9 prov\u00e1vel que Matisse estivesse familiarizado com o trabalho de Weston. De facto este n\u00e3o \u00e9 o \u00fanico trabalho que tem uma semelhan\u00e7a mais do que razo\u00e1vel entre os dois artistas.<\/p>\n

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O que pensas deles? De um modo geral, qual escolherias: pintura ou fotografia? Que par achas que tem uma maior semelhan\u00e7a? Esperamos os vossos coment\u00e1rios!<\/p>\n

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Tabla de contenidos<\/p>\nToggle<\/span><\/path><\/svg><\/svg><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/div>\n