{"id":21243,"date":"2021-11-23T13:06:17","date_gmt":"2021-11-23T12:06:17","guid":{"rendered":"https:\/\/totenart.pt\/blog\/?p=21243"},"modified":"2023-07-03T08:23:55","modified_gmt":"2023-07-03T06:23:55","slug":"5-chaves-triunfar-desenho-paul-klee","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/totenart.pt\/blog\/noticias\/5-chaves-triunfar-desenho-paul-klee\/","title":{"rendered":"5 chaves para triunfar no desenho, por Paul Klee"},"content":{"rendered":"

Ao longo da hist\u00f3ria, muitos artistas realizaram estudos a partir dos quais surgiram v\u00e1rias chaves ou truques de desenho.<\/strong> Neste caso, falaremos de cinco das chaves que o artista da Bauhaus Paul Klee utilizou nas suas aulas.<\/strong><\/p>\n

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Cinco chaves para ser um bom artista, por Paul Klee<\/h2>\n

O alem\u00e3o Paul Klee pertencia ao grupo de inovadores da pintura do s\u00e9culo XX. Al\u00e9m de ser um grande artista, trabalhou como professor na Escola Bauhaus.<\/strong> A\u00ed estudou e pesquisou uma vasta gama de t\u00e9cnicas art\u00edsticas. Klee ensinou aos seus estudantes uma s\u00e9rie de directrizes para o sucesso na arte que, felizmente, ele deixou por escrito. Gra\u00e7as a estas notas, podemos aprender muitos dos truques que ele contou aos seus alunos.<\/p>\n

1.- Come\u00e7a com uma linha<\/h3>\n

Paul Klee atribuiu grande import\u00e2ncia ao conceito de linha como um ponto evolutivo.<\/strong> O artista organizou as suas aulas da mesma forma que as crian\u00e7as come\u00e7am a ler: “Primeiro as letras, depois os s\u00edmbolos, e finalmente a leitura e a escrita”. Com estas directrizes, Klee salientou a import\u00e2ncia de fazer as mesmas linhas em m\u00faltiplas posi\u00e7\u00f5es at\u00e9 que o conceito fosse dominado. Da mesma forma que uma crian\u00e7a arranja letras diferentes para criar palavras.<\/p>\n

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Once Emerged from the Gray of Night, 1918<\/em><\/p><\/div>\n

2.- Natureza e movimento<\/h3>\n

Paul Klee era obcecado pelo movimento e, embora fosse um artista abstracto, pela natureza. O artista disse que todas as obras deveriam ser inspiradas por um conceito natural.<\/strong> S\u00f3 desta forma poder\u00edamos acabar por criar as nossas pr\u00f3prias formas.<\/p>\n

Klee disse que, uma vez seguidos os caminhos da natureza, podemos criar as nossas pr\u00f3prias formas e crescer como a natureza. Por esta raz\u00e3o, quando Klee ensinou em casa, mandou os seus alunos observar o seu aqu\u00e1rio de peixes. Desta forma, fez-lhes reconhecer o movimento natural dos peixes.<\/p>\n

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Schlamm-Assel-Fisch, 1940<\/em><\/p><\/div>\n

3.- Design de sistemas circulares<\/h3>\n

Seguindo a influ\u00eancia da natureza, o artista estava genuinamente interessado nos sistemas circulares e no desenvolvimento natural das formas. Formas que se bifurcam em outras, tais como \u00e1rvores e os seus ramos ou rios com os seus v\u00e1rios afluentes. Por esta raz\u00e3o, Klee pediu aos seus estudantes para desenharem o sistema circulat\u00f3rio. Segundo Klee, este processo do corpo reflectia perfeitamente a cria\u00e7\u00e3o da arte.<\/strong><\/p>\n

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Park bei Lu, 1938<\/em><\/p><\/div>\n

4.- Paul Klee e as Cores<\/h3>\n

Depois de os alunos de Paul Klee terem compreendido a utiliza\u00e7\u00e3o de linhas em v\u00e1rios conceitos e a rela\u00e7\u00e3o entre natureza e pintura, Paul Klee introduziu a cor. As teorias da cor de Klee foram baseadas na roda de cores de Johann Wolfgang von Goethe.<\/strong> Ele prop\u00f4s as cores com as suas<\/span> opostas: vermelho oposto ao verde, laranja oposto ao azul e amarelo oposto ao violeta.<\/p>\n

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A partir desta imagem Klee acrescentou os conceitos de tonalidade, satura\u00e7\u00e3o e luminosidade. Com este diagrama, o artista mandou os seus alunos fazerem os seus pr\u00f3prios c\u00edrculos e pesar as cores entre eles.<\/p>\n

5.- Estudar os grandes artistas<\/h3>\n

Tal como observou a natureza para compreender os seus conceitos, Klee estudou as obras dos grandes artistas a fim de as compreender. Desta forma, foi capaz de criar outras para si pr\u00f3prio. Para isso, partiu o quadro e analisou os seus elementos separadamente, determinando assim o que tornava uma obra boa ou m\u00e1.<\/p>\n

Quando o artista falou das obras de outros pintores, utilizou met\u00e1foras semelhantes a esta: “Se um alimento causa uma doen\u00e7a, os cientistas ter\u00e3o de analisar cada ingrediente para saber o que \u00e9 mau e o que n\u00e3o \u00e9”.<\/strong><\/p>\n

Olha para este v\u00eddeo sobre as 5 chaves de Paul Klee<\/h3>\n

Deixamos-vos este v\u00eddeo onde Rafael L\u00f3pez<\/a> defende as chaves do artista e professor:<\/p>\n

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Curso de desenho<\/h2>\n

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O que pensas das chaves de Paul Klee para o sucesso no mundo da arte? Segui-las-ias? Aguardamos os vossos coment\u00e1rios, artistas!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ao longo da hist\u00f3ria, muitos artistas realizaram estudos a partir dos quais surgiram v\u00e1rias chaves ou truques de desenho. Neste caso, falaremos de cinco das chaves que o artista da Bauhaus Paul Klee utilizou nas suas aulas. Cinco chaves para ser um bom artista, por Paul Klee O alem\u00e3o Paul Klee pertencia ao grupo de […]<\/p>\n","protected":false},"author":17,"featured_media":21244,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1224,1212],"tags":[1308,1247,2150,2374,2373],"class_list":["post-21243","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-formacao","category-noticias","tag-cores","tag-desenho","tag-estudo","tag-natureza","tag-paulklee","product_cat-oleos-titan-extrafino"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/totenart.pt\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21243","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/totenart.pt\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/totenart.pt\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/totenart.pt\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/17"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/totenart.pt\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21243"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/totenart.pt\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21243\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26253,"href":"https:\/\/totenart.pt\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21243\/revisions\/26253"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/totenart.pt\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21244"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/totenart.pt\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21243"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/totenart.pt\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21243"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/totenart.pt\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21243"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}