Como preparar uma série de quadros?

Como preparar uma série de quadros para uma exposição? Se esta é a primeira vez que expões a tua arte numa galeria, podes precisar de alguma ajuda ou um pouco de orientação para acalmar os teus nervos. Mostrar uma série de pinturas ou ilustrações obriga-te a pensar na coerência e coesão entre as obras que crias, e por vezes é útil seguir algum tipo de método ou tutorial para te certificar de que os resultados serão bons.

1. Decidir o tema

Por exemplo, se fores um pintor paisagista, poderias tentar retratar uma região perto de ti, capturando nos teus quadros como a luz muda ao longo do dia. Ou talvez possas retratar a mesma paisagem em diferentes épocas do ano. Que tal concentrar-se nos diferentes animais que possas encontrar nessa área? O importante é que seja suficientemente uniforme para que haja uma forte relação entre os teus quadros, mas cada um deles sendo suficientemente diferente do último para ser interessante.

2. Escolher o formato

Uma tela horizontal não é o mesmo que uma tela vertical, por isso é importante planear o tamanho dos suportes. Há uma conotação muito subjectiva e emocional que associamos a diferentes formatos:

Horizontal: tranquilidade, paz, estabilidade
Vertical: majestade, actividade, movimento
Quadrado: risco, modernidade, atualidade
Padrão: tradição

Naturalmente, não é necessário que uses os mesmos tipos de telas para cada uma das tuas obras. Experimenta com os tamanhos, as formas e mesmo os suportes!

3. Seleccionar as referências

Todos os artistas as têm, e é muito enriquecedor. Escolhe imagens de artistas que admires ou esboços que tenham atraído a tua atenção. Por exemplo, podes usar Pinterest para obter inspiração e encontrar referências ou podes procurar na Internet as últimas notícias dos teus artistas preferidos.

A nossa recomendação é que guardes tudo o que te agrade e que te inspire no teu computador. Por vezes encontramos um autor excitante mas após alguns dias não nos conseguimos lembrar do seu nome. Cria o teu próprio arquivo visual para evitar que isto te aconteça! Se não tiveres a certeza de como o fazer consulta o tutorial sobre como fazer um moodboard.

4. Criar os esboços

O passo seguinte é criar pequenos mas realmente úteis esboços – sem perda de tempo! Isto irá ajudar-te a simplificar a composição, prestar atenção aos padrões e estabelecer perspectivas. Considera como o olho entrará no teu quadro, os pontos de fuga… tudo! Tem em mente o que é mais marcante para os teus espectadores, e começa a desenvolvê-lo desde o início.

5. Escolher a paleta de cores

Uma vez escolhida a composição da pintura, é altura de escolher uma paleta de cores. O que pretendes transmitir com a sua pintura? Aqui está um tutorial sobre como comunicar eficazmente com a cor.

6. Refletir sobre os tons

Agora que escolheste a paleta de cores, deves concentrar-te em escolher a saturação e a luz. A tua pintura requer cores vivas e alegres, ou seria melhor usar valores mais escuros? Esta é uma decisão importante porque irá determinar a expressividade da tua série de pinturas.

7. Decidir sobre o elemento principal

O que queres transmitir ao espectador com a tua arte? Em que elemento da pintura queres focar o olhar do espectador? Pode ser uma árvore simples, uma sombra, uma forma geométrica ou mesmo uma cor. Qualquer que seja o elemento, o resto do quadro deve estar subordinado a este elemento: é o protagonista da tua obra! Agora podes começar a pintar.

8. Avaliar a obra objectivamente

Uma vez concluída a tua pintura, deves ser crítico/a, e só o poderás fazer colocando alguma distância entre tu e a tua pintura. Opta por deixá-la pendurada na parede durante alguns dias. Quando o sentimento de satisfação que todos temos quando terminamos um quadro tiver passado, reavalia-o. Desta forma começarás a ver as tuas próprias falhas e estarás pronto para começar a fazer as mudanças necessárias – não significa que tenhas de destruir a tua pintura, mas rectificar os teus pontos mais fracos para a tornar ainda mais espectacular!

9. Avaliar a série como um todo

Finalmente, depois de ter pintado toda a série, é altura de abordar as tuas pinturas como se formassem um conjunto, um todo. Certifica-te de que têm o aspecto que desejas! Será que transmitem realmente aquilo que pretendias? Existe realmente uma ligação visível entre elas?

10. Emoldurar as obras

Lembra-te que para enquadrar uma pintura devemos escolher um estilo que não distraia a atenção da obra. Além disso, a moldura é a continuação da pintura e da sua mensagem.

Curso para aprender a emoldurar

Agora que já sabes tudo o que precisas para criar a tua série de obras, aprende como emoldurar quadros e desenhos da mão de uma verdadeira profissional. Neste curso sobre emolduração, a artista Coy Aballay te ensinará como emoldurar passo a passo. Neste curso irás realizar o teu próprio quadro de uma forma simples, ao teu ritmo e a partir de qualquer dispositivo. Não deixes passar esta oportunidade e realiza este curso que já fizeram mais de 13.000 artistas.

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E tu, segues algum método para criar séries? Que dificuldades encontraste quando expuseste a tua arte em galerias?