Retratos com aguarela

Estávamos ansiosos por fazer um tutorial prático e que melhor maneira de fazê-lo que com a ajuda de uma profissional. Neste caso, a desenhista e ilustradora Tania Izquierdo nos deu uma mão e preparou um tutorial impecável sobre como fazer retratos com aguarela. Assim, no tutorial de hoje, deixamos @taniaizquierdo_ aos comandos para que vos conte sobre seu processo, suas dicas e seus materiais. Além disso, nos deixa alguns exemplos com seu próprio processo para a realização do retrato de aguarela de Anne with an E.

Como fazer retratos de aquarela

Para começar, eu recomendo que colem o papel em um suporte rígido como uma tábua de madeira ou similar, com fita ou fita macia para não danificar o papel. No caso de quererem deixar uma moldura branca em torno de vosso desenho, que o desenho não ocupe o 100%, coloquem fita em cada borda. Desta forma mascararão esse espaço e não pintarão sobre esta área. Com o papel preparado toca realizar o traço a lápis de grafite ou de cores. Sempre com um traço muito suave já que, uma vez aplicada a cor, não se poderão apagar essas linhas de grafite.

Em paralelo preparem a paleta de cores que vão usar. Coloquem as cores, a água limpa e criem misturas de cor em quantidades suficientes para que sirvam para todo ou quase todo o vosso desenho. Tem em mente que é complicado voltar a tirar a mesma cor exata uma vez que ficamos sem mistura. Recomendo que, antes de começar a pintar sobre o vosso suporte, provem as cores misturadas em outro papel. Desta forma vocês podem verificar a cor exata sobre o fundo branco e garantir que é o tom que querem.

Comecem a pintar o retrato

Quando estiver tudo pronto, comecem a pintar. A primeira coisa é dar uma camada clara dos tons que tem vosso retrato, esta camada é conhecida como “aguada”. Para a obter, misturem um pouco de cor com água e adicionem mais até obter uma camada suficientemente transparente. Nesta etapa é importante que deixem sem pintar as áreas de luz para obter o branco. Com a primeira camada terminada deixa secar o tempo necessário.

Quando a primeira camada estiver seca, devem continuar com as outras camadas do retrato. Lembrem-se de deixar sempre sem pintar aquelas áreas de maior luz, onde queiras que haja tons mais claros. Outra opção é usar líquido de mascarar para esconder os brancos que não queiram pintar.

Pouco a pouco, vão adicionando camadas mais pigmentadas, apenas nas áreas que requerem, e vejam detalhes de cor mais escuros. Uma vez concluído todo o processo de cor, podem adicionar pequenos detalhes com outras técnicas. Podem, aliás, incorporar mais um ponto de luz com guache branco ou uma caneta de ponta fina. Também podem adicionar detalhes com marcadores pretos de ponta fina.

Uma vez que o vosso trabalho esteja seco devem remover a fita ou o líquido de mascarar com cuidado para não danificar o papel. Se não sabem como fazer isso, sugiro que tentem um pincel de borracha dura. No caso de vosso desenho ter se curvado pela humidade, eu recomendo que coloquem peso sobre ele. Desta forma se alisará a folha rapidamente.

Aqui poderia terminar o processo do retrato de aguarela, só emoldurem e desfrutem da vossa obra. Se quiserem dar mais um passo, podem digitalizar o vosso desenho. Desta forma, podem editá-lo, limpar possíveis manchas e muito mais. Aqui está como digitalizar o vosso retrato de aguarela:

Como digitalizar um retrato de aguarela

Já com o desenho terminado e com a folha completamente lisa podem proceder a digitalizar a vossa obra. Para isso escaneiem-a a toda cor e a 600ppp. Com o desenho em formato digital poderão editá-lo em algum programa como Adobe Photoshop e levar a cabo algumas edições como:

Deixar o fundo completamente branco, se quiserem. Para isso só precisam ajustar a curva de branco.
Podem limpar o fundo e a textura do papel ou as pequenas manchas que o scanner possa deixar.
Outra idéia é ajustar as cores, saturá-las um pouco para igualar o tom original da obra. Às vezes, o scanner perde detalhes e, ao imprimir, as cores saem mais escuras ou apagadas.
Também podem corrigir ou remover qualquer erro que achem que é apropriado. Isso sim, tenham cuidado para não cair em sobre-editar o desenho. A magia da aguarela e de um desenho feito à mão não é perfeita.
Alem disto, também podem adicionar elementos ao desenho digital. Este recurso vos permitirá criar composições muito originais. Notem que no programa de edição vocês podem mover e corrigir quantas vezes quiserem.

Se estão nessa parte do processo, eu recomendo que não façam muito zoom ao editar um desenho de computador, ou fiquem obcecados em corrigir tudo. Tenham em mente que se estiverem executando prints de vossas obras não vão reparar em tanto detalhe como na tela ou no original.

Quando terminarem a edição, terão que exportar o documento corretamente. Pela minha experiência, recomendo que exportem em PDF de alta qualidade de impressão e com um perfil de cor CMYK.

5 Dicas para retratos em aguarela

Agora que já vimos como realizar retratos de aguarela, Tania nos deixa com alguns conselhos que aprendeu com a experiência:

Se usarem uma fotografia de referência, é importante que seja de qualidade e com boa resolução para poder ver os detalhes. Além disso, o melhor é imprimi-la para o tamanho do vosso projeto. Assim, podem olhar para as cores, as proporções e fazer um encaixe simples.
Não usem a cor direta da caixa de aguarelas. O melhor é criar as vossas próprias paletas de cores misturando diferentes pigmentos. Desta forma, obterão um resultado mais natural. Além disso, vocês irão definir uma paleta com o vosso estilo e personalidade. Para saber a cor que vão aplicar, façam um teste. Se aplicarem primeiro no papel saberão o tom e saberão se é o que querem.
Para evitar manchar ou lubrificar o papel de aguarela, podem utilizar uma folha. Se a puserem debaixo da mão, como luva, evitarão manchar a obra original. Tenham em mente que a aguarela não pintará igual sobre uma área gorda.
Na mesa de trabalho, tenham sempre à mão dois copos de água: um para usar na mistura de pigmentos e outro para adicionar água limpa. Além disso, peguem um pedaço de papel higiênico e/ou peguem um pincel limpo. Isto será de grande ajuda para remover o excesso de água no papel.
Finalmente, o melhor conselho da mão de Tania Izquierdo: Tenham em mente que vale a pena errar, não acontece nada e é algo que acontece a todos nós. Posteriormente, se quiserem, poderão eliminar qualquer erro com um programa de edição, se forem digitalizar o trabalho. Mas, igualmente, aproveitem o erro e usem-o a vosso favor, já que é parte do valor de um desenho original. Não busquem a perfeição, mas a vossa própria evolução e melhora. A aguarela requer prática e paciência, e é uma técnica, em parte, imprevisível. Aproveitem essa espontaneidade, desfrutem o erro e acreditem na magia desta técnica tão especial.

Se vocês quiserem ler mais sobre desenho e aguarela, eu sugiro que confiram o meu próprio Blog de Design e Ilustração e me sigam nas redes sociais. E se precisarem de uma ilustradora, chequem o meu portfólio e avisem-me.

Autora do artigo:

Tania Izquierdo
Designer e Ilustradora Freelance com sede em Madrid
taniaizquierdo.com / @taniaizquier_ / [email protected]

Como fazer cor pele com aguarela

Depois deste artigo escrito por Tania Izquierdo, deixamos-te um vídeo sobre como fazer cor pele em aguarela já que nos pediram muito esta combinação. O que acham?