Se gosta de tinta acrílica, na Totenart temos a variedade mais ampla de produtos para esta técnica.
As melhores marcas de acrílico em todos os formatos: Acrílicos Vallejo (Studio e Artist), Acrílico Fevicryl, Acrílicos Liquitex (Heavy Body e Basics), Acrílico Amsterdam, Acrílico Chroma Color da La Pajarita, Acrílicos Winsor & Newton e Art Creation, além de todos os materiais necessários para pintar com acrílico: cavaletes profissionais e de estúdio, pincéis em diferentes pelos e formatos, telas e suportes, aditivos, espátulas...
Além disso, agora também pode pintar com acrílicos em novos formatos: acrílico em spray e marcadores de tinta acrílica.
Gesso Talens Primer, 1 kg.
Kit 5 espatulas plastico, 18 cm.
Cavalete Lyre 180 Phoenix
Conjunto acrílico 25 peças, Daler Rowney
Acrilico Fevicryl, Prata, 200 ml.
A tinta acrílica é uma cor à base de água formulada com resinas acrílicas que, ao secar, forma uma película flexível, durável e resistente. É uma das técnicas mais versáteis pela sua rapidez de secagem e pela possibilidade de trabalhar desde camadas finas até empastamentos (camadas muito grossas). Na Totenart encontrará gamas reconhecidas como Amsterdam, Vallejo, Winsor & Newton ou Liquitex, ideais para diferentes níveis de exigência.
O pouring (ou arte fluida) consiste em misturar a tinta acrílica com um medium de alisamento, como o Vallejo Pouring Medium, até obter uma consistência semelhante a natas líquidas ou iogurte, e deixá-la fluir sobre o suporte em vez de a aplicar com pincel. É a técnica que mais cresceu nos últimos anos entre amadores, precisamente porque o resultado depende mais da fluidez da mistura do que da destreza com o pincel.
Não é preciso comprar trinta cores para começar. Com uma paleta reduzida e bem escolhida é possível misturar praticamente qualquer tom:
| Aspeto | Student (ex. Amsterdam Standard, Vallejo Studio) | Artist/Pro (ex. Liquitex Heavy Body, Sennelier Abstract) |
|---|---|---|
| Pigmentação | Média; substitutos (tons) em algumas cores | Alta, pigmentos puros e permanentes |
| Resistência à luz | Boa, mas nem sempre máxima | Muito alta (qualidade museu) |
| Preço | Económico e acessível | Custo mais elevado, melhores resultados |
Só quando está fresca: recém-aplicada dilui-se e limpa-se com água. Depois de seca, em poucos minutos, forma uma película permanente e insolúvel em água, pelo que deixa de se poder diluir ou remover do suporte com água.
Em tela, papel de pelo menos 300 g/m² (como o Canson Acrylic), madeira, cartão e tecido. Também pode ser aplicada sobre metal ou plástico, mas convém usar antes uma preparação específica para que o acrílico adira bem.
O acrílico seca em minutos e limpa-se com água; o óleo demora dias ou semanas a secar e precisa de solventes como o aguarrás. O acrílico forma uma película mais flexível, enquanto o óleo permite veladuras e misturas mais lentas e ricas em nuances.
Depende do acabamento pretendido: verniz brilhante para realçar a intensidade da cor, mate para reduzir reflexos, ou acetinado como meio-termo. Aplique sempre com a tinta completamente seca, esperando mais alguns dias se tiver usado empastamentos grossos.
Para começar, o Amsterdam Standard ou o Vallejo Studio oferecem boa qualidade a um preço acessível. Para um nível avançado ou profissional, o Liquitex Heavy Body ou o Sennelier Abstract dão maior carga pigmentar e resistência à luz.
Uma camada fina seca ao toque em poucos minutos. Os empastamentos grossos aplicados com espátula podem demorar várias horas ou mesmo dias a secar por completo no interior, ainda que a superfície pareça seca antes disso.
Em geral não: é uma tinta à base de água que não precisa de solventes, e a maioria das referências tem certificação CE ou AP que garante um uso seguro, mesmo em ateliês com crianças. Convém ventilar o espaço ao usar acrílico em spray ou aerógrafo.
O Heavy Body, como o Liquitex Heavy Body, mantém a marca do pincel ou da espátula e é ideal para empastamentos e texturas. O Fluido ou Soft Body, como o Amsterdam, espalha-se melhor, nivela sozinho e é a opção preferida para veladuras, detalhes finos e técnicas de vazamento (pouring).
Sim, pode aplicar-se óleo sobre uma base de acrílico já seca — é uma combinação habitual, porque o acrílico seca rápido e dá uma base estável. O que não se recomenda é o contrário: pintar acrílico sobre uma camada de óleo, porque o óleo demora semanas ou meses a curar por completo e o acrílico não adere bem a essa superfície, com risco de se soltar ou rachar com o tempo.
Quase sempre por aplicar uma camada demasiado grossa sem medium: a superfície seca antes do interior e, ao contrair de forma desigual, racha. Para empastamentos grossos, use um gel medium ou uma pasta que mantenha a flexibilidade da película, e aplique a espessura em várias passagens em vez de uma única camada muito densa.
Os pincéis sintéticos (Toray, ou gamas como Da Vinci Nova ou Vario-Tip) são os mais recomendáveis: aguentam melhor a água e as lavagens frequentes do que o pelo natural, que com o acrílico tende a ressecar e perder a forma mais depressa. Para empastamentos e texturas também são úteis os pincéis de cerda dura ou as espátulas.
Use uma paleta húmida (um pano molhado sob um papel especial poroso) para que a cor se mantenha trabalhável durante horas, e borrife a paleta com um pouco de água num pulverizador se notar que começa a engrossar. No frasco ou tubo, feche bem a tampa depois de cada uso e, se a tinta já estiver espessa, umas gotas de retardador de secagem (como o Slow-Dri da Liquitex) devolvem-lhe algum tempo de trabalho.
Em fresco, água fria (nunca quente) e sabão, esfregando pelo avesso do tecido. Se já secou, costuma resultar um pouco de álcool isopropílico ou um tira-nódoas específico aplicado com um pano, testando antes numa zona pouco visível porque pode afetar a cor de alguns tecidos. Depois de seca por completo, é uma película plástica e nem sempre sai a 100%.
A tinta acrílica combina rapidez, versatilidade e permanência. Com marcas como Amsterdam, Vallejo, Sennelier ou Liquitex pode explorar desde técnicas básicas até projetos profissionais. Experimente, teste mediums e cuide das suas ferramentas: assim tirará o máximo partido desta técnica.
